從 Andy Warhol 看 John Yuyi | 「成名只需15分鐘」的藝術意義與人生哲學

Andy Warhol 在 1968 年已預言：「在未來，每個人都能成名 15 分鐘。」50 多年後的今天，情況毫無偏差。我不是 Andy Warhol 的 fans，對他的作品也沒有太強烈的祟拜。他曾被批判過份商業、廉價、賣弄、造作。可是我認為他卻切實地反照大眾文化內涵，「媚俗」有何不可？

在 MING’S 十月號合作的藝術家 John Yuyi ，其創作經常受各大名牌與雜誌愛戴，而她同樣道出這句話的另一哲理，在快速的媒體流動世界中，重點可能並非成名與否，而是「捉住自己的機會，能走多遠便努力走多遠。」

我們生活在大量的媒體和資訊當中，就如處於吵鬧的街市，周圍的人在叫賣，KOL 們都是來：「來看我、來看我。」其實藝術不也就是一樣的事嗎？

有人說藝術不應與金錢掛勾，而時裝更是有錢人的奢侈事。

但私意認為，好的作品和藝術或許無分商不商業、裸不裸露、媚不媚俗，而是它能否提供更延伸性的反思或意義，如 Dior 的 show 結合了舞蹈元素催了不少嘉賓的淚、Westwood 的奇裝異服又激起幾度迴響？

這些「反思或意義」可能在每個人身上也獲得不一樣的投射和角度，就似是鏡子一樣：有些是翻溫熱了人性該有的美好而使人感動；亦有些可以把人們所隱藏的黑暗面顯露而感到痛快。

榮格形容自照的自戀與恐懼：「任何人只要凝望水面，最先看到的就是自己的臉。捫心自省的人免不了得面對自我，與之對質。鏡子不會奉承諂媚，只會如實呈現。我們習慣裝模作樣戴上面具，真實的臉孔則隱身幕後。但攬鏡自照的經驗往往帶給人恐懼。」有人喜歡照鏡，也有人害怕。所以人們才會認為 Andy Warhol 的畫像是鏡子般，而他以日常物件的關心，或許與其性格有關，「心理治療師認為收藏癖算是一種自我療法，因為感到無助，遭人遺棄，孤獨難耐，才會忍不住不斷收集物品，藉此尋求慰藉。他內心的焦慮深切，他害怕湮沒、遺忘，才收集日常生活碎片成癮，無法自拔。」

商業或成功與否，當然，無論是對大眾、或只對自己，更好的藝術當然具有治療作用。

 

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@nlvogue

JOHN YUYI（@johnyuyi）分享的貼文 於 PDT 2017 年 3月 月 26 日 上午 6:02 張貼

有網路成癮症和精神焦慮的 John Yuyi 小江，從台灣實踐大學服裝設計系畢業後，Yuyi 發行了個人的泳裝系列後，開結建立自己風格，將圖像創作用刺青貼紙的方式轉印到身體上。很快地便受到國際各大媒體的注意並爭相報導，連時尚品牌包含 Gucci、Alexander Wang、Carven 和最近的 Kenzo。

 

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KENZO bag logo stamp @KENZO #KENZOtheEverything

JOHN YUYI（@johnyuyi）分享的貼文 於 PDT 2018 年 10月 月 10 日 下午 7:35 張貼

她把包覆她的情緒壓迫轉化成創作的能量，推動她將腦子裡的想法執行，她對美麗事物的高敏銳度，成就了她的風格，創造無限簡單卻讓人意想不到的驚喜。

她曾在 MING’S 訪問中提及，Gucci 的合作後，她開始對別人的祝福與邀請沒太大感覺，因為她走得已經比自己想像中快和遠了。可見，所謂的「成功」到了一定的高度，便會出現麻木，而唯有由心底享受藝術的過程，人才能持續的滿足。

她的作品中，體現到藝術給予她的「忘我」狀態，就如 Andy Warhol 一樣，擺脫當下情緒的最好治療方式，正是她創作的過程。

你可能說我有點膚淺，但商業跟藝術並不衝突，藝術商業化、商業藝術化，也 win-win 啊。也許不是每個人也需要成名的機會，也不是每個人也憧憬名成利就的人生，但捉緊每個閃光點，走自己想通往的路也是讓人心充實的要訣。

想了解更多，之後可以看 MING’S 跟小江的專訪喔！